假如有一天，你開一輛火車四五個小孩攔在本該行駛的路上，而一個小孩在另一條路上。
現在你沒辦法剎車，只能從一條路上穿過，到底是尊從不本身的規則，還是為了人性的價格。
本身就是一個值得探究的問題，也沒有簡單的對錯。
在這個片段的含義就是如此，蘇子衿飾演的顧順選擇的是規則，而張譯選擇的是人名。
兩者沒有對錯，心中都同樣的糾結和不忍，但是立場不同心中的情感不同，註定兩人會有一場的分歧。
而剛剛那個片段，兩人不約而同拋卻了劇中繁冗的臺詞，而選擇了另外一種表演方式。
臺詞很少，所有的劇情張力都透過兩隻眼睛和麵部表情來透露給觀眾。
這本身是一種極其高難度的表演方式，但是兩人走到了。
運用了兩種的表演方式，但是同樣的深入人心。
而此時，旁邊有很多的圍觀演員，平時劇組拍戲，很難有這麼多演員會放下手上的事情。
但今天不同，全劇組的所有大小演員基本上都已經聚集在此，臉上流露出一絲好奇和新奇。
無他!
只是因為此刻在片場上拍戲的這兩個人，他們基本上代表了劇組演技的最高水準，要是能學到一知半解，也能大幅度提高自己的演技。
而且大家也都很好奇，這兩位在一起到底誰更高一籌。
但是隨著拍攝的繼續，本來的竊竊私語聲音逐漸消失，反而出現不是的嘖嘖讚歎和倒吸一口涼氣的聲音。
當張譯說出那句臺詞的時候，大家都早思索如果換成自己到底應該怎麼接。
但是思考了很長時間，最後也是沒有任何辦法，那個眼神那句臺詞都已經是他們心目中的巔峰了。
但轉眼蘇子衿就又給他們更大的驚喜，沒有臺詞只是單憑眼神交流，讓人瞬間明白了其中的含義。
這…這樣的演技真的存在嗎？
疑問在他們每個人心中浮現，但搖搖頭看向兩人，眼神裡多了些許的羨慕和崇拜。
更加難能可貴的是，兩個人不是完全的在獨自飾演自己的角色，反而是在相互遷就著彼此之間。
就在蘇子衿說完的時候，張譯的臉上情感是有變化的，眉頭一皺而不經意的嘆氣，同樣的是蘇子衿在張譯說話的時候，拳頭是逐漸攥緊的，眼神一直盯著一角，不想直視張譯。
這樣細微的配合之間，才真正的塑造構建起這個場景的情感氛圍。
單單這些小細節，就讓不少演員獲益良多，暗自讚歎。
這就是配合!
而且兩人在此之前是完全沒有進行過排練的，這樣的對話簡單而自然，都拋開了原有劇本的條條框框。
一個人無論怎麼說，情感到達那個程度，另一人都能及時的拉回來，不讓場景中情感消散。
一個抬手，一個回眸就已經足夠彰顯出結結實實的底子，這樣的合作完全就是經過日積月累形成的本能。
如果說張譯能有這樣的本能，大家還能理解，可以歸功於日積月累的磨鍊，但是蘇子衿竟然也能擁有這樣的能力，就讓人匪夷所思。
蘇子衿今天一共才多大，才拍過幾年的戲，竟然能有這樣的水準。
簡直讓人細思極恐。
“快看，這個鏡頭簡直絕了。”
“我靠，演技還能這麼玩?”
“太厲害了，蘇子衿老師這個方式打在心上了。”
“這演技，我這輩子也不能閉上啊。”
蘇子衿接下來的一個動作頓時讓全場沸騰。
喜歡我真沒想當明星請大家收藏：()我真沒想當明星書更新速度全網最快。
