至於兩位主演的舞蹈做到流暢自然，那就得郭旭費工夫來帶動艾瑪斯通了。
在原版的電影中，艾瑪的表演明顯好過瑞恩高斯林，後者唱歌真是連ktv的水平都達不到，總給人感覺張不開嘴，要不是歌曲聲調低，他一定唱不上去。
原版為了遷就高斯林的唱功，全片音樂都弄成了小清新式唱腔，連帶伴唱都不敢選音樂劇嗓。換成郭旭主演以後，插曲有一首改成了飆高音，變激情了。
內斂的高斯林在演技方面沒問題，但作為一部歌舞劇，演員當然是歌舞功底越強越好。這點郭旭要好很多，他是得到過百老匯認可的，更是數次霸榜公告牌，問鼎過格萊美的流行歌手。艾瑪也不錯，主演的舞臺劇《歌廳》在百老匯公演過。
這天，兩人演到了需要飆演技的關鍵劇情。
他們互相能看到對方的閃光點，互相吸引，彼此動情。相戀後，兩人繼續為各自的夢想而奮鬥，過程雖然仍然艱辛，生活卻有著更多歡樂。
但生活終究還是要面對現實，在艾瑪與家人通電話的時候，提到了關於錢的問題，讓聽到談話的郭旭有了些變化。他開始接受室友的邀請，彈奏容易取悅觀眾的流行音樂，進行各種巡演。錢是賺到了，但他卻離自己當初的夢想漸行漸遠，那並不是艾瑪所期盼的。
於是兩人發生了爭吵，矛盾是郭旭因為錢想為艾瑪做出改變，而艾瑪更希望他能做自己想做的事，彈奏自己喜歡的音樂，追逐夢想。
他們都為對方著想，反而有了隔閡。郭旭這段演技大爆發，他的表情中可以體現出糾結、生氣、無奈、以及對艾瑪的愛，許多種情緒。
他糾結的是自己並不喜歡流行音樂，生氣的是艾瑪並不理解他的付出，無奈的是自己太窮，太需要錢。有錢，他才能照顧好自己的生活，作為一個成年人，他覺得自己不能一直任性下去了。
他的愛則是顯在臉上的，即使兩人產生了矛盾，他說話的語氣依舊很溫柔，剋制著自己的情緒，小聲小氣的和對方溝通，不會因為壓力而吼自己的女人。
其實他在生氣，無奈又痛苦。他愛爵士樂，但他也承認爵士樂很難賺到錢，即使他傾注了熱情在這上面。
“沒有人喜歡爵士樂，連你都不喜歡。”郭旭說出這話的時候帶著自嘲的苦笑，眼中閃著光。
“我現在因為你喜歡爵士了。”艾瑪則比較強硬，想要讓他重拾信心。
然後他們爭吵起來。終於郭旭忍不住說了一句讓艾瑪傷心的話。“也許你只是喜歡我最不好的時候，因為那會讓你自我感覺良好。”
這句話他自己都不信，誰會喜歡一個窮吊絲呢？他其實是氣自己沒本事，沒法讓艾瑪幸福罷了。
這場一次就拍完了，兩人都非常入戲，導演達米恩帶頭鼓掌。
達米恩現在相信自己的選擇是對的，如果是赫敏來演的話，表情不可能像石頭姐這麼豐富。她大部分時間都是美美的面癱著，表現情緒的方法就是把眉毛皺成一個“八”字。
之後男主開始反思自己所做的事情，女主遭遇事業上的打擊，兩人的關係開始出現裂痕。
即使男主用了一個試鏡來試圖挽回戀愛關係，兩人也不得不分開。
多年以後，二人再相遇時，都實現了各自當初的夢想。女主成為了備受關注的知名演員，男主擁有了自己的爵士樂餐廳。但他們已經有了各自的生活，那些二人共同生活的美好只能出現在幻想裡。現實是兩人四目相對，飽含難以言說的滋味。
九月初，郭旭終於拍完了《愛樂之城》，NBA新賽季也要開始了……
