見老人還沒從激動的狀態調整過來，楊奕也不著急鑒定下一件東西，那是一幅字，沒有裝裱。
“所以說，生活的驚喜往往來自不經意間。恭喜！恭喜！”楊奕恭喜道。
這老人帶了兩件物品過來，其中一件是寶物，另一件肯定也不會是假貨，大家都心癢難耐。
“麻煩幫我看看這一件。”老人終於平複下來。
楊奕點點頭，小心翼翼將字攤開。這些紙年代有點久，開始發黃，甚至有點脆。一不小心，就有可能破壞字畫，揉成一堆的紙碎。
“從這紙面來看，這幅字年代有點久。發黃，是紙張放久了的一個特徵。”楊奕對他說道。
得！大家都明白，這幅字肯定是古董。值不值錢就還待觀察，估計不會太差吧？
“從這也可見，你們平時很少碰這幅字。不然的話，是流不到今天的。沒有裝裱的字畫，太脆弱。有機會的話，還是把它們裝裱起來比較好。”
張老頭佩服至極，從一些物件的表面就能猜測出那麼多東西，而且全部準確，這人實在厲害。
歷代許多珍貴的書法、繪畫乃至書籍、碑帖等能夠倖存到今天，盡管有著各種各樣的原因，但是其中最關鍵的一點，就是因為經過了裝裱，用紙、絹、綾等材料，對書畫加以保護，如果離開了裝裱工藝，就不可能留有現存於世的如此眾多的丹青墨跡，因此，畫賴裝以傳的觀念，頗受世人的稱道。
“從紙質來看，這張紙應該是明清時期的。隋唐之前，紙以麻料作原料，顯得纖維較租，紙張不夠細潔；隋唐之後，樹皮被用來造紙，其紙質就比以前精細；北宋中期後，造紙原料多樣化，紙質也呈現多樣化了。”楊奕說得很清晰。
每次楊奕講解，大家都會安靜下來聆聽，總能感覺自己有了不少收獲。
一些對收藏不感興趣的人，也忽然心生一股沖動。
實際上，民間收藏的字畫僅以明清以後時期多見，這是因為紙、絹本身難於歷經數百年儲存的緣故。再加上造偽者的混淆，所以有人認為古字畫中相當部分是魚目混珠。
字型楊奕先別研究，而是研究右邊的一個印章，非常醒目。
“這個印章印色是油質的，通常是清朝的特徵。所以，我初步斷定，它應該是清朝時期的字作。”
宋代字畫作品許多不上印章，部分上蓋銅印與玉印，印色有密印和水印。元代印章質料有木、象牙、銅、玉等，印色為油印和水印。元代自王冕始用石料印章。明代石料印章普遍，篆文刻法採用“錘頭式”，使用大多是油印。清代印章形狀、字型、字形均呈多樣化，印色為油質。
最後，楊奕才觀察上面的字型。這是行書，非常規矩的行書，看起來很好看，卻沒有很明顯的個性。
“這副字，應該是翁方綱的作品。連貫柔和，不急不躁，循規蹈矩，很有特色，不失大家風範。”楊奕一邊看，一邊點評。
他接著說道：“我本身就是熱愛書法的，從這字型來看，在運筆用墨過程中，由濃漸淡、由粗漸細的過渡緩沖。因此，濃淡、粗細、行止極有節奏感。整幅作品用筆以圓潤輕柔為主，沒有絲毫方剛急躁的火氣。”
其實，老實說，翁方綱學識廣博，對顏書、歐書和唐人寫經、漢隸都下過很大的功夫。但他的書法藝術水平並不是很高的。他的書法講究無一筆無出處，而自己的東西卻很少。
“這幅作品雖然是翁方綱的，但沒有很鮮明的個性表達出來，所以價格不會很高。加上因為沒有裝裱，讓作品再次遜色了幾分。”
