也就是說，這首詞，已經超越了普通的描寫才子佳人的範疇，達到了一種更高深的境界。
首先，“花褪殘紅青杏小，燕子飛時，綠水人家繞，”在詞的一開篇，即呈現出了一副暮春景色，將所有人的視線引向了一棵杏樹，也很符合現在的時節氣氛，因為現在正是春夏交替之際，殘春之時。
花兒已經慢慢凋謝了，所餘不多的紅色也正在一點一點的褪去，樹枝上開始結出了幼小的青杏。
特別引人注意的是初生的“青杏”，詞人的語氣中透露著一股憐惜和喜愛，有意識地衝淡了先前濃郁的傷感之情。
接著，再將所有人的目光從一花一枝上移開，轉移到了“綠水人家繞。”
這一句中的“繞”字，曾有許多人以為應是“曉”。
可通讀全詞，並沒有突出的景物來表明這是清晨的景色，因而顯得沒有著落。
而燕子繞舍而飛，綠水繞舍而流，行人繞舍而走，著一“繞”字，則非常真切。
同時先前已經說了，一首詞寫的好不好，並不是取決於全文的用詞、構思，關鍵是有沒有一兩處令人印象深刻，深受觸動，難以忘懷的佳句。
李庭芳的那首詞，雖然很好聽，可惜並沒有什麼令人影響深刻到難以忘記的句子，而李小魚引用的蘇軾這首，聽罷過後，卻有許多。
例如‘枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草。’這是整首詞中最為人稱道的兩句，所有人聽罷過後，都是久久難以忘懷，不由自主的低頭回味起來，想到：
枝頭上的柳絮隨風遠去，愈來愈少；可普天之下，哪裡沒有青青芳草呢？
“柳綿”，即是柳絮，柳絮紛飛，春色將盡，固然讓人傷感；而芳草青綠，又自是一番境界。
蘇軾這首詞的高明之處，可見於此。
並且還引經據典，因為“天涯何處無芳草”一句，語本屈原《離騷》“何所獨無芳草兮，爾何懷乎故宇”，是卜者靈氛勸屈原的話，其思想與蘇軾在《定風波》中所說的“此心安處是吾鄉”一致。
最後竟被遠謫到萬里之遙的嶺南，此時，他已人到晚年，遙望故鄉，幾近天涯，這境遇和隨風飄飛的柳絮何其相似！
還有就是“牆裡鞦韆牆外道，牆外行人，牆裡佳人笑。”
所有人聽罷過後，也是會立刻不由自主的想到，牆裡有一位美妙的佳人在盪鞦韆，而牆外有條小道，牆外的小道上走著行人，牆裡飄來了佳人那如銀鈴般清脆的歡笑。
這真的是巧妙至極，因為一首詞的好壞在藝術的處理上也十分講究藏與露的關係，這裡，他只寫露出牆頭的鞦韆和佳人的笑聲，其它則全部隱藏起來，讓“行人”與讀者自己去想象，在想象中產生無窮的意味，效果更加。
因為有一句詞叫做臆想之美嘛，就是讓你自己去想象，遠比直接描繪出來要好得多。
同時最令人驚奇的是，小詞最忌詞語重複，但這三句總共十六字，“牆裡”、“牆外”分別重複，竟佔去一半。
可讀起來卻錯落有致，耐人尋味，並沒有絲毫不耐之感，牆內是家，牆外是路；牆內有歡快的生活，年輕而富有朝氣的生命；牆外是趕路的行人。
行人的心情和神態如何，詞中留下了空白，令人自己去想象，不過，在這無語之中，許多人已經感受到一種冷落寂寞。
最後的結句，“笑漸不聞聲漸悄，多情卻被無情惱。”也是令得所有人印象深刻，記憶猶新。
也許是行人佇立良久，牆內的佳人已經回到房間；也許是佳人玩樂依舊，而行人已漸漸走遠。
總之，佳人的笑聲漸漸聽不到了，四周顯得靜悄悄，但是行人的心卻怎麼也平靜不下來。
這裡的“多情”與“無情”常被當愛情來解釋，但其實並不準確，有感懷身世之情，有思鄉之情，有對年輕生命的嚮往之情，有報國之情，等等，的確可謂是“有情”之人。
而佳人年輕單純、無憂無慮，既沒有傷春感時，也沒有為人生際遇而煩惱，真可以說是“無情”。
詞中發出如此深長的感慨，那“無情”之人究竟會撩撥起他什麼樣的思緒呢？
也許是勾起他對美好年華的嚮往，也許是對君臣關係的類比和聯想，也許倍增華年不再的感慨，也許是對人生哲理的一種思索和領悟……
反正詞中並未言明，卻留下了豐富的空白，讓讀者自己去回味，去想象，真的是絕妙至極。
這種用不說代替說，不寫代替寫，已經高明到了一種境界了，每個人聽罷，都有不同的感受，遠不是李庭芳那還停留在十分稚嫩階段，還在單純的描寫才子佳人的小詞可比。
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