“小趙這首歌真的是太入戲了啊。”
吳嶽看著錄音棚裡的小趙也是有些感嘆：“林揚，這首歌就叫做《酒幹倘賣無》是嗎？”
“是的，就叫《酒幹倘賣無》！”
林揚輕輕點頭說道。
說來真的是很巧，張寧冰投資拍攝的電影是一部文藝片，而且這文藝片和另一個時空曾經感動了兩岸三地的電影內容相差不多。
《搭錯車》！
這部電影主要以臺北市信義路眷村為背景，講述了臺灣退伍老兵啞叔養育養女阿美的感人故事！
可以說這算是一部劃時代的電影，獲得第20屆臺灣電影金馬獎11項提名，奪得最佳男主角、最佳電影原創音樂、最佳原創歌曲等4項大獎。
而且這部電影在5個月內8次重映不說，這部電影更成為首部在大陸上映的影片。
這還不算，《搭錯車》電影原聲大碟被視為校園民歌時代和現代流行歌曲時代的分水嶺，要知道在這之前，臺灣自金韻獎，一直流行在浮雲遊子、風花雪月、青春理想的民歌風中，即使流行歌曲，也為黃鶯鶯那樣甜美的聲音。
不得不說原聲大碟的精良之處，這張唱片收錄的6首歌曲和3首插曲參與者全是羅大佑、李壽全、梁弘志這些日後主宰華語流行樂壇的“大師級”人物，他們創作的這張唱片也是講述的一個故事。
半年的時間的慢工細作，在日後的“寶島歌壇百張最佳專輯”的評選之中，這張唱片僅居《之乎者也》之後，名列第二。而更為重要的一點意義，或許是正如這張唱片的文案中所說的那樣：“講出了想講的故事，也用音樂創造出了想創造的畫面，最後卻也是最重要的一步，就是找到了那個聲音，那個將唱出心聲、唱出感情、唱出故事的聲音。”
蘇芮的聲音！
一張《搭錯車》電影原聲大碟同樣成就了蘇芮的傳奇，在林揚認為真正改變了歌壇走向，真正改變影響歌壇曲風，甚至是穿過悠悠歲月長河依舊經典才堪稱天後傳奇，這蘇芮都是當仁不讓！
在蘇芮之前，寶島歌壇一直都是那種小調式，自艾自嘆的女性音樂訴求，那時歌壇都是鄧麗君那種展現溫柔女子的特質，而蘇芮被譽為鄧麗君時代的終結者，如果蘇芮沒有出現，鄧麗君的風格至少還要在火10年。
這些推算暫且不說，但是可以肯定的是蘇芮出現之後女人唱歌也可以叛逆，女人也一樣可以大氣的唱歌，女子也可以走個性化路線開始以一種更加西式的唱法掀起了一次新的潮流。
而且蘇芮的這種改變對內地流行樂壇的影響也很大。在模仿低吟軟唱的情歌令人厭倦之後，蘇芮的硬朗與陽剛為內地女歌手指明瞭新的方向。
《一樣的月光》和《酒幹倘賣無》這兩首歌今天聽可能沒什麼奇怪的，在當時可以說沒有哪個女人敢這麼唱的，當時女人演繹的型別以深情，委婉，抒情為主。
至於當時蘇芮的歌曲確傳遞出來的一種憂鬱，一種叛逆，帶有很濃烈的滄桑感，畢竟在1968年開始蘇芮就開始堅持自己的風格，而且她一直都是拒絕唱不適合自己曲風的歌曲。
或許正是因為有著這樣的叛逆與堅持才有了《搭錯車》這樣的經典原聲打碟！
一種憂鬱，一種叛逆，帶有很濃烈的滄桑感瞬間席捲了整個樂壇！
趙霞的嗓子其實和蘇芮有點相似，但也僅僅如此罷了，至於以後如何培養恐怕還是要看趙霞的發展意圖，另一個時空某個天後不就是靠著盜版蘇芮起家的嗎？
如今這個時空可是並沒有蘇芮啊，也恰恰如此如果趙霞能夠發展的好，那麼她就是這個時空的蘇芮！
恢複過來的趙霞也是有些尷尬，這可是在錄音棚啊，真的是好丟人啊！
“吳總，張老師，林老師，讓你們看笑話了。”
趙霞有些尷尬地說道。
張寧冰則是笑了起來：“這有什麼笑話的，你這是用心用情在唱歌，這一次我的電影就讓你來拍攝了。”
“是啊，小趙，你真的是讓我大吃一驚啊。”
吳嶽也點頭感嘆地說道：“看來你的合約要往上提上一提了。”
幸福來的很突然！
幸福來的如此之快！
趙霞已經不知道說什麼好了，她只是望著林揚彎腰鞠躬感謝，她自然明白若是沒有林揚恐怕根本不會有這麼一個機會。
本來只是接待了林揚一翻卻是能夠讓林揚惦記著自己。
這不是一句感謝可以來表達的！
“林揚，這首歌曲的價格？”
張寧冰也是望著林揚說道：“我只想電影的主題曲使用權。”
