“聰明的編劇不會讓作品中的人物，按照自己的設定來完成生活，而是自己進入作品，去觀察和反映人物的生活。
他自己選擇了第一個鏡頭就出演主人公包世宏，無疑就是這樣的方式從不反省到恰到好處的反省。”
“看完電影不得不讚嘆編劇鬼才，以及導演的才華，電影完成度之高令人乍舌，細微場景打磨的非常精細
各種特寫鏡頭靈活的運用，刻畫人物的內心活動，使電影人物的塑造非常成功，雖然說劇情比較複雜，人物眾多，但看完後，依然可以記住那些七七八八的人物，在此不得不感嘆導演與編劇的才華。”
“這部電影的敘事方式，無疑是一種劃時代的變革，從小人物入手，分開展示對於一件事情的不同反應，進而完成一部黑色喜劇，相較於如今的直白敘述，這部電影的巧妙，毋庸置疑！”
……
而就在《瘋狂的石頭》這部電影風靡全球的時候，世界級天才鋼琴演奏家，奧利斯韋博此時在華夏的鋼琴演奏會，已經成功結束。
作為，此次全球巡演的最後一站，奧利斯韋博對這次巡演的成功，其實早有預料。
而接下來對鋼琴技藝的pk，顯然也已經被他提上了日程。
在他看來，鋼琴或者說是音樂，無疑是一種放大人們的情緒，進而產生出共鳴的一眾手段，只是早在十年前，他就已經發現，在這個音樂水平相對落後的國度，這樣的理論，依舊流於表面。
華夏大部分藝術家，都只關注於對演奏技巧的打磨，而忽視音樂所帶來的情緒共鳴這個方面。
“華夏音樂發展之落後，當真觸目驚心！”這是奧利斯韋博在接受華夏某音樂報記者採訪時，說出的話語。
也正是這番言論，直接導致華夏全體人民的抵制。
可接下來，奧利斯韋博卻並未就此打住，而是開始在華夏各地停留，挑戰華夏國內少數的一些音樂大家。
起初，華夏音樂從業者，還只當這是一場國外的年輕音樂人搞出的鬧劇，可很快他們就直接被奧利斯韋博的表現，徹底打臉。
先是，鋼琴王子朗明遭遇慘敗，緊接著是鋼琴大家沈連傑遭遇打臉，最後即便是國內首屈一指的鋼琴演奏家溫平出手，也依舊敗北之後，華夏的所有音樂人都發現了一個事實……
那就是奧利斯韋博鋼琴技藝，理論水準，真的超出了他們太多。
一時間，全體華夏音樂人集體失聲。
可即便如此，網上對這件事討論的熱度，卻依舊有增無減。
“難道就沒有一個人，能夠打掉這個奧利斯韋博的囂張氣焰麼？”
“就是，那些音樂人都是幹什麼吃的，平時討論音樂，那都誇誇其談，可結果呢？直接被這群外國佬按在地上摩擦，我真為你們感到恥辱！”
“我記得葉楓的實力，不也還不錯麼？為什麼這次，他沒有出手？難道，他也覺得自己水平達不到？”
“葉楓？那傢伙還是算了，寫點酸腐的口水歌也就可以，一旦出手，那基本上分分鐘被秒殺！”
“可是他出道至今所表現出來的音樂素養，還是極高的呀！”
“那又如何？人家可是世界級的音樂家！一個世界級，所代表的東西，可不是普通的音樂創作人可以媲美的！”
