前世《青花瓷》的編曲已經達到了華風歌曲的巔峰。
論意境，《青花瓷》宛若在人間四月煙雨朦朧的江南水鄉，乘坐一艘烏篷小船。聽雨滴落在蓬上的滴答滴答聲。從篷子裡往外望去，瞥見雨幕遮擋之外，另外那首小船上有一抹白色的裙擺紛飛。
論詞句，《青花瓷》的用字用詞韻味十足。好似一個娟秀的淑女坐在窗前，在一張絲綢素絹的小扇上穿針引線，臨摹著一幅素箋。忽而她的針停下來，望向窗外，春風十裡，桃花勝放。一顆心忍不住飛過紅磚牆，飄往遠方。
論曲調，《青花瓷》應了那一句“明月松間照，清泉石上流”，看似靜謐，實則波瀾起伏。曲調舒緩時，就如同那一彎落在松林上的明媚月光，銀白色透透亮；曲調悠揚時，好似靜靜流淌在碎石間的溪流，清冷跳脫，蜿蜒轉折。
這一曲《青花瓷》在前世被稱為華風音樂的集大成之作，或許不如當初《東風破》剛一出來的時候震撼，可曲風詞句卻優美的結合在一起，正如其名恰似那國寶般美麗動人的青瓷極品。
洗盡鉛華的青花瓷，古樸典雅的青花瓷，清新流暢的青花瓷，在古箏的撩撥下，牙板的清脆下，琵琶的淙淙下，長笛的嗚嚥下，分外動人，優雅從容。
前世21世紀初的頭十五年，華語流行音樂圈裡再也找不到一個比周傑倫和方文山更好的組合了。
他們用充滿韻味的詞句和古意盎然的曲調搭配現代流行的曲風，大大的促進了華風在流行音樂中的作用。
前世換到今生，任菲菲的唱腔比周傑倫更柔情而古樸，女聲的尖細裡隱隱帶有一絲江南戲曲的風味，絕妙的搭配了這首歌的意境和風格，她一開腔，忙碌的工作人員都停下了手上的工作，驚訝的看過來。
李洪和劉松這些樂手也驚呆了。
他們最初看到曲譜的時候，已經被詞曲給震住了。
精妙的歌曲，優美的曲風，細致的編曲，每一個音符都像是藝術品，就算是這些音樂圈的挑剔老炮兒都挑不出任何毛病來！
而此時此刻，任菲菲的歌聲一出，他們差點亂了拍子。
“美！”
“好聽！”
“這妞兒好厲害！”
在他們的腦海裡，瞬間蹦出了一堆形容詞來。
只有一個人從容如初。
他見過任菲菲當英語老師的女神模樣。
他也見過任菲菲陷入人生十字路口的迷茫。
他見過任菲菲的許多笑容，也經歷過任菲菲的很多哭泣。
他一直站在身後，鼓勵著任菲菲前行，他也是第一個看到任菲菲的潛力，覺得她有資格站上華語樂壇的舞臺。
周霖默默的站在任菲菲的身後，手指嫻熟的在吉他的弦上跳躍著。
前世那些惘然的時光裡，他靠著吉他和蕭筱脫離了苦海。
今生，他看著舞臺中央光彩奪目的任菲菲，好似回到了那段飛揚的歲月。
這便是，音樂的力量。
