短影片就是用快節奏的爽點吸引人。
長影片則需要內容。它要綜合許多東西，上到話題理念，下到故事人物節奏，有的，還需要一個玩意兒，叫文化資訊——這種東西表明了一個特色，有些在國外火的短影片，在國內沒什麼人觀看；在國內大火的，外國人也抓不住笑點，彼此都乾笑著，露出輕蔑、傲慢、體貼的笑容。
所以但凡網路上出現“油管多少多少刷”的那種標題，愛追隨的，就有一種天然傲慢感。就跟公園某些老大爺吹牛一個道理，成天在那吐槽，諸葛亮那叫聰明？聰明的，明明是姜子牙好嗎？！
他們就敢這麼吹！
至於那些鼓吹“中輸”的，基本可以按賣國處理了。
所以說，搞文化藝術的，必須有股子天然的捨生取義感。沒這種為國為民奉獻的精神，滿腦子票子妹子的，仇女怨男的，壓根不適合搞這一行！
需要點文化精神！
我嘆息道：“辦長影片的，上至電視劇，下到電影，短期內必然打不過短影片。這是一種天然的缺陷——但短影片巨大的劣勢，那就是它沒有內涵。”
我嘆口氣道：“這如同一本小說和一副畫擺在一塊兒，如果作為新鮮產物，老百姓都會一窩蜂湧上去欣賞畫作。但如果小說和畫作都多了，那麼效果就不一樣了。”
單獨畫作的價值就在那裡。
但因為它的創作難度要遠比具有內容的東西要小，所以，當畫作佈滿美術堂後，去買票瀏覽的觀眾，遠比讀小說、看電視的要少。這也說明了，為什麼在歷史網際網路還不夠普及的時候，大街小巷四處出現各種書店、書攤和影像館。而單獨的美術展覽館較少。
“這也說明了，當產生一定量變後，短影片必然會被長影片取代。”我說。
如今，想做短影片的，太多了！來錢快，網路鼓吹，這都跟當年bp機橫行，許多大學生被騙到其中當員工的後果一個樣。如果現在學生立志要當短影片up主後，將會是一場難以想象的悲劇！
特麼做直播的，都比作短影片的壽命長！
“但在短期的情況下。”我分析道，“長影片很難和短影片一拼高下，所以，得還要用符合網路特色的，節奏稍微快一點的影視劇，來吸引網民的目光。如果效果不好，得當機立斷，壯士斷腕，斬掉劇作，更好一點。”
蕭老闆聽了，略一點頭。“你說了風險危機後的處理結果，但如何成功，你有念頭嗎？”他問我道。
“劇情取勝。”我說。
“……”
“長影片最突出的優勢，就是劇情。”我說，“這部作品中，我打算找幾個編劇，親自介入劇本操刀，監製製作。導演，我就不當了！”
“你親自寫劇本？”蕭老闆微微動容。
“不會寫劇本的導演不是好導演，不懂影視拍攝的編劇寫出的作品，在轉拍成影視劇過程中，也必然麻煩重重。”我淡定回應。
其實這道理是很顯然的。
黑澤明自己寫劇本，李安也寫。
而許多空口白牙，非得要炫耀自己寫作有水平的，即使拿了太多的獎，老百姓也不愛看，就是這個道理。
文學和影視，本來是兩個行當。可在編劇這一行，卻充當架起雙邊的一個橋樑。
“那你打算拍什麼題材？”蕭老闆不是不懂的人，他丟擲一個最基本，也最具有特色的問題。如果是半吊子，估計得要在這個問題上，就給刷掉了。因為現實中，並不是所有的題材，都適合網播劇，也不是所有的題材，適合做單元劇。
“古典世俗題材。”我說。
“……”
“都市題材，做網播劇的太多了！”我淡然一笑，“做武俠劇，觀眾會少一大半。因為，像這樣的題材，需要很大的沉浸感。如果單純做武俠單元劇，背後沒有一個巨大的ip做支撐，或者是一個龐大的平臺做依靠，那是得不償失的。”
我說過，古龍的作品適合拍單元劇。
但那也是在電視劇時代。網路平臺給太多人選擇了，已經很少有觀眾有耐心，去了解一個具有龐大的世界觀和故事體系的劇本。尤其是單元劇，這要是一個故事不滿意，或者一個故事就得到滿足了，那麼整部劇，就沒辦法延續下去。老百姓受眾少，這就必然造就了一個現象，這劇叫好不叫座。那就有違我原先想做單元劇的初衷了。
但世俗作品不一樣。
它是老百姓的精神依託，是一種人們日常生活的環節。
我國古代流行的話本小說，多多少少沾著點世俗的玩意兒，歸起根本，儒道佛法陰陽縱橫，還有一些歷史與人性的東西——這玩意兒也別小瞧，不然，老百姓也不至於拜關羽，姜子牙也不會封神。但這些世俗的必須做出取捨，《聊齋》肯定不能拍，風化不好，誨淫誨盜，這種劇情，單獨插一個在長篇小說中，那算不上什麼。比方金庸就特別愛用聊齋裡的套路，除了不是鬼外，哪裡不是白送上門等嫖的鬼女狐女？可要是全篇去做，整合成一部完整的劇情，得了，等著被封吧！
