李洛在反覆練臺詞時，我拿著劇本對著牆琢磨即將拍攝的那段劇情。
這場戲沒有臺詞。
沒有臺詞更考驗演員肢體語言與對劇本的領悟力。劉中悟挑選這部分戲，著重的是天賦！有天賦，就能方便電影拍攝的開展。
可天賦這一詞，大多數是演員自認為有，可實際上恰恰缺乏的。
導演慧眼識珠，那也是在日積月累下見識過很多演員所積累的經驗。
我腦子飛快地運轉，在模擬著要拍的畫面。不由自主的，身體動了兩下。我的拳頭用力地按在牆面上。
“爆發！爆發！”我在心裡默唸。
這是一場需要爆發的戲，不單單靠的是動作，更是一股精神。我按著牆壁惱怒地思索，怎樣才能把畫面拍得更激揚。
我的手不由地握成一個拳頭。
李洛害怕地倒退一步，舉措不安地望向我，她怕打攪我的思考。
我忽然靈機一動，把佈景場地中的裝置一樣樣往外拿。
“你在幹什麼？”
“把這些東西搬空！”我說。
我把茶几上、飯桌上，甚至冰箱頂端的一些擺設取了下來。李洛惶恐地站在一旁，她不敢插手：“可是，這些是劉導佈置的……”
“那又怎麼樣？拿走就是！”
“你不怕還有用……？”
“有用的道具都在劇本上了。”我回頭望了她一眼，冷靜地說，“現在我用的，是我需要的！”李洛聽我這麼說，顯然是不認同的。這也難怪！她只是個演員，給了場地，就需要在相對應的場景下演戲。她沒有太多的辯駁權。而導演不同，需要各個方面的考慮，要求各部門協作。這是職業不同的劃分。
懷著預期的心情，收穫到超出預料的驚喜，這也是電影藝術的魅力之一。
“為什麼要扔啊？”李洛不阻攔，但不意味著她不發問。
“場景太擁擠了，不適合爆發！”我說。
同樣是打鬥場面，在擁擠逼仄的小巷子中打鬥和開闊場地打鬥，帶給觀眾的感官是不同的。這是一種欺騙的藝術。正如勝與輸，打贏和失敗，給人帶來對真理是非的混淆認知人們喜歡相信成功的，就是真理），場地的不同，影響人們的情感。
“前頭兩場情緒低落的戲，如果再不來場令人振奮人心的場景，恐怕觀眾就要衝出電影院了。”我一邊扔東西，一邊說，“痛苦，也能酣暢淋漓啊！”
李洛沉默了一會兒。“……有什麼我能幫你的嗎？”她忽然露出微笑。
我側頭驚詫地望了她一眼。
之後我們兩又花了一段時間，把場地重新佈置一下。估計老白來，要抓狂了。好在不用擔心沒辦法還原。片場的瓶瓶罐罐，桌椅櫃子，底部都有場記貼的標籤紙，好方便他們下一次再重新部署場地。我們把場地清空後，中間留出很大的一個場地，餐桌也被挪到一邊，就在冰箱的前面。畫面橫向被切割成1：6：3的比例，中間一大塊都是空地，結構橫向，顯然比之前5：5構造舒坦很多。
李洛好奇地眨巴眼，她雖然搭手幫忙了，但仍然不理解這其中的功效。我走到空地前，揮舞了下四肢，擺了個架勢，不得不感慨現在的場記與場工，越來越沒有以前的負責任了。剛剛那小小的空地，要上演打砸的戲份，顯然邁不出手腳。可見他們搭好場景後，沒有自己試一試。
“你看看，這樣！”
我招呼李洛，演示給她看。當然，不會用實物表演，實物數量有限，當然是等正式開拍後再讓演員砸。
我把動作分解成三個部分，第一個我做出拿杯子往地上砸的動作，這嚇了李洛一跳。接著，我繞到右邊的餐桌前，一伸腳，椅子勾倒。最後一個部分再情緒暴動，虛虛地做了個推桌子的動作，再發狂般衝到左首邊的牆壁，做了個開啟櫥櫃，扔東西，揮架子的行徑，最後用身體撞牆。
