我又快步走了幾步，繞到棚子隔壁，那裡的佈置是黑黝黝的店面和一道狹窄且深的小巷。我無法推測出劉導要拍的電影內容。
如果是李為迎，那不用多說了，就這擺設，肯定是文藝片，妥妥文藝片！他拍電影屬於紀實類的，說得好聽，那叫浪漫主義紀實型別：鮮花代表美！黑暗象徵著惡！鮮豔意味著熱情！灰塵渲染著愚昧與死亡！整場電影的基調和它的背景場地、色彩、擺設，相輔相成；不成，那叫反襯！李導的電影一定是銳利且直率的，非黑即白，你死我活……
劉中悟卻不同。他喜歡玩色彩——沒錯，是玩！他在玩弄這些色彩，象徵不以樸素的認知為定性。在他鏡頭下，紅色，可能是生；可能是死；可能是希望；也可能是絕望；是性；是戰爭；是溫馨……他賦予象徵以顏色，不是拿顏色給象徵鋪路。
李為迎習慣恪守國外某些樸素觀念理論，認為劇情的最關鍵在於電影最後的百分之三十。他電影的前半段，是借用場景給人情感上的感染和故事的平述。後面來個翻天覆地的大反轉，把故事脈絡捋順，突出主題，或是令作品得到張揚，來個喜慶的大結局；或是絕望的呻吟，超出現實的壓抑和無奈。
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劉中悟則偏向或是模糊、或是深刻暗光與柔光的差異，節奏緊湊地講述故事，帶動一個又一個的節奏點，令壓抑和張揚快速轉替，間隔以如同寬廣的山林的逍遙意味——他的每一場戲，情緒起伏變化都很大，但臨近結局一定會很張揚，留給觀眾轟轟烈烈未必是外國大片那種爆炸，但一定是視覺衝擊），在轟轟烈烈中讓人回味，然後反思，品味情感。至於社會中已然存在的問題和需要探討的思想，那是二刷三刷，或者是電影結束後，才會想起的東西。在電影放映時，經過他刻意處理過的輕描淡寫，是很難被直觀發覺的。
也正是因為這點，我不能從這個場地裡，猜出劉中悟想要表達的內涵。
我嘆口氣，繞回來。老白還在攝像機軌道前抽菸，煙霧繚繞的白霧，在空中直往上飄。
“喜劇，還是悲劇？”我問。
“正劇吧！”老白琢磨下，點點頭。
靠！如果個性像老王一點，大概嘴裡就迸出這麼個詞了。我心情不悅地注視著場地，知道出於保密協議，只要我沒參加他們劇組的攝製，那肯定不能知道劇情內容。劉導的電影，又不是大ip改編，也不愛買知名編劇的作品，都是他自己一點點寫出來的。
現在說是正劇！
劉中悟壓根不適合拍正劇好嗎？
他不是李為迎，沒有操控大敘事的經驗和能力，他的作品更偏近於以小見大——這對導演來說，並不是一件好事。許多年輕人恐怕會認為，這是一件特別了不起的本領。但其實，這跟寫作一個樣，如果給個話題，拿一朵花，或者一杯水來描述，肯定比寫一個國家、一座城市，要容易許多。因為大場景的東西，不好創作，也不好獲得人心。
好在劉中悟並不像三流導演那樣苛刻，只會乾巴巴地講故事。他是個思想非常天馬行空的導演，故事奇詭，風格多變，學無常師，虛己受人，對許多東西沒什麼偏見。只要有用，就行！所以他的作品中，常常會有無厘頭、情色、打鬥、科幻……可又恰恰好，能夠掌握某種分寸。所以為了讓這些東西成為載體，他必然會傾向於走極端，要麼是喜劇，要麼是悲劇！
只有這般，才能足夠吸引觀眾。
現在老白說，拍正劇——“我還以為劉導忽然想拍文藝片呢！”我說。
“劉導也這麼說……”老白忽醒悟般地一齜牙，感慨萬千道，“佩服！佩服！這你都能想到……劉導之前跟我說，文藝片也不錯啊！”
我彷彿被燙了一下，連忙罷手。“我回去了！”我說。
“別呀！”老白一聽，連忙攔住我。
“求求你放過我！”我誠懇道，“我不懂文藝片，真不懂！這玩意兒對我來說，就是撒錢的！我拍電影一開始就是為了錢，所以為什麼藝術啊、自我表達啊，我都沒在意，只要能賺錢就好！所以文藝片，我壓根不懂！請您高抬貴手，放我一馬！”老白仍舊抓著我的胳膊，不肯放手：“我做不到！”
“求您了！”我說。
“求我沒用啊！應該我們求你，我們最近忙，急著要執行導演……”
“我也忙！”我焦躁地說，只想急急擺脫他，做導演這行，“忙”可不是同齡人託辭，這些人平時刷手機有空，一招他們聚會，就個個都很忙似的。導演的忙，那是忙碌到骨子裡的，忙到睡覺都在鑽研劇本的，洗澡都在構思。他們活著就是陀螺，巴不得一天有四十八個小時！“我還有新劇要拍！”我說。
“忙什麼啊？你劇本不是還沒寫好嗎？剛剛找了個編劇……”老白仍不客氣地說。
“……”
“別這麼看我啊！圈子裡面互相打聽，看誰用誰的劇本，這不是很常見的事嗎？不想讓別人知道，那就別拍呀！”老白繼續厚顏無恥。
“……”
“好了，好了，幫個忙。不一定要你當執行導演，你先幫我們撐幾天，我們那執行導演才甩手走，今天又是演員來試戲，麻煩！拍兩段，把這兩天撐過去了，再說！”老白又說，“我聽馬莉老師說，你在求人找大咖加盟新戲，對不對？找我啊，不說別的，劉導在行業內，還是挺有威望的，他想介紹個人給你，那還不容易？來，先幫個忙，幫我把今天的活幹了，好不好？”
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