“先彩排！”我說。
“……”
“彩排完有什麼差的漏的，再補！”我強調道。
竇梁在一旁急急忙忙附和。
寧虛聽老主持人幫襯，只好同意。但冷著張臉。他小家子氣，不想理我。
竇梁也不好安撫他的，賠笑地站在一邊。王明後粗枝大葉，看不懂寧虛的不悅，以為我們談妥了，招手就叫工作人員動起來。
打光的打光。
攝製的攝製。
還有把電焊工造聲事業暫停了，他們原先在附近收拾邊邊角角，搞裝修，塵土大起，滋啦地作響。好在裝修都是收尾工作，為的是滿足寧虛的個人主義審美觀。
我們走到陽光下，陽光明媚，光芒晃眼。幾名員工拖拽著軌道進場拼接，遠處林蔭漫長，流水潺潺。林間偶爾幾聲的布穀鳥的啼叫，婉轉明媚，惹得眾人側目。
真人秀需要彩排。
這是理所當然的。
我們要檢查實際拍攝的效果，燈光如何，攝製如何，安全如何，流程大概在多短的時間內完成。“開拍！”寧虛打板。
一旁的導演驚訝地望著他。
綜藝、影視都有打板的，主要是為了方便剪輯。
他們打的那塊板，叫場記板。因為攝像鏡頭很多，後期剪輯活動也多。剪輯老師如果根據場記板工作，能節省很多時間。這就和學生們做作業的錯題本類似，複習起來肯定比重新做一張卷子輕鬆。
在拍攝中，手持打板的，往往是場記。場記的職責這裡暫時不細說了。但喊開拍的，通常是導演。導演並不敲板，這裡是個誤區——現在許多作品中都會搞混這點。導演要坐在監視器後面，時時刻刻盯著螢幕。因為一敲板，攝像機就開始錄了。在鏡頭前敲下板，再跑回來看鏡頭，這不是錯過了很多錄製嘛？所以根本行不通的。
因此導演很驚訝，他掃了一眼寧虛，心想，我都沒喊開拍，你就喊開拍了？
導演心裡很不高興。
他覺得自己沒受到重視。
導演中心制，應該算是我國拍攝的核心體系。國外電視劇很多是編劇中心制。這就釀造成，他們一部作品攝製時間很長。所以網路上動輒高喊季播劇是成熟的影視劇拍攝體制的那些網民，其實恰恰不理解，這往往是因為國外沒有系統的表演教育體系與分工明確、凝聚團結的劇組，所以不得不拖長時間，拍短小的劇集。
不然一部戲，拍個五十集的電視劇，能拍十年，觀眾樂意看不？
但國內拍攝中，也有問題。
那就是導演中心制往往實施的不到位，資方和平臺的壓力過大，製片組和導演組有創作理念上的衝突。
“老子受攝製主任的氣已經很久了，還要忍受你寧虛！”導演心中怒罵，他憋氣很久了，可無可奈何的，還不能發脾氣。他的職業習慣令他下意識的在聽到開拍後，就死死盯住鏡頭。
時間一分一秒地過著，導演仍然緊緊盯著螢幕，他眼睛都不敢眨一下，全神貫注，這是他的職業習慣。
“那是什麼？！”忽然，導演一愣，原來在監視器螢幕中的一角，一個攝像畫面忽然猛地一黑，那個鏡頭原先應該照向湖面的。
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