全場起立歡呼。
“獲獎的是——”穆纖雪望向觀眾席前部的後排，“《民謠》，呂健。”
在眾人掌聲中，呂健再次走過漫長的通道上臺。
影片解說詞同期傳來——
《民謠》專輯以優秀的品質，為時代畫上了一個符號，在現今的商業環境中，如此精緻的高水平專輯更加難得，專輯中濃縮了三位歌手濃鬱的個人氣質，記錄著男孩、女孩的成長、叛逆與迷茫……
呂健再次登臺，與穆纖雪鄭重握手，穆纖雪禮貌退後一步，將麥克風讓給呂健。
“終於有自己的獎了，稍等啊……”呂健又掏出了一堆紙團，在觀眾的笑聲中抽出一張，
微微皺眉，“這段不太好，有些嚴肅，纖雪來幫忙唸吧。”
穆纖雪尷尬看著呂健，呂健還是硬塞給了她。
穆纖雪無奈走到麥克風前，掃了一圈後說道：“以下言論僅代表呂健個人意見——”
“音樂欣賞中無疑存在著鄙視鏈，古典音樂，迷幻電子，搖滾，民謠，說唱，流行，最後是《老鼠愛大米》。”
又是一陣歡笑，穆纖雪念出來有一種反差喜劇感。
“但別忘了，每個人的審美都是一點點爬上來的，誰的音樂記憶都是從兒歌開始，嘲笑那些幼稚的旋律，同時也是嘲笑過去的自己。如果《老鼠愛大米》使很多不聽音樂的人愛上了音樂，那又何苦去諷刺它，去嘲笑喜歡它的人呢呢？如果有可能的話，請多一些寬容，盡量少的扣帽子貼標簽，讓每個人都能自由的成長，為自己喜歡的音樂買單。”
“謝謝謝謝。”呂健再次與穆纖雪握手，“這些話我自己說會很臉紅。”
“……”
領完獎下臺，呂健腳下已經堆了三座獎杯。
狂歡仍在繼續，獎項像是鞭炮一樣，起了個頭就根本停不下來，第一個冷門隨之出現——
最佳樂隊獎，獲獎者，“看守所”。
這實在有點搞笑，看守所僅出過一支名為《無地自容》的單曲，其實可以算成夏歌個人的作品，夏歌卻堅持加上了看守所裡幾個家夥的署名，最後強行作為樂隊作品現世，那幾位仁兄也當真是桀驁不馴，夏歌請他們來頒獎典禮也沒來。
夏歌只好匆匆上臺領獎，他自己也沒想到《無地自容》會獲獎。
“這個……《無地自容》是我、琴三兒、阿豹、燁子共同創作的作品，他們比我純粹得多，他們代表著真正的搖滾精神，身體力行，主流的獎他們都不屑於拿，我代他們謝謝大家，希望我們下次見面不是在看守所。”
這一年金曲獎雖然是大年，但對於搖滾無疑是個小年，傳統硬搖滾樂隊走向衰落，與流行更加緊密結合的輕搖滾逐漸登臺，這也讓頗有些玩鬧意味的《無地自容》獲得大獎。
這也是星工場的第四個獎。
最佳v導演韋德親自頒發，他上臺後直接拆開信封。
“導演說時間很緊——獲獎的是《戀曲》，呂健。”
呂健再次登臺，大家看他已經看煩了，整張《民謠》的v製作都擁有精緻的指令碼、設計以及相當大的資金投入，呂健作為導演界新人橫空出世，也相當程度上仰仗於同行的襯託，畢竟這年頭兒沒幾個人認真拍v。
