金風沒有停下來的意思，陳朗自然也不好意思讓金風停下來。
民族樂器有很多，金風隨手拿起了一個二胡。
“這是二胡，前邊有人演奏過了。”金風將二胡高高的舉起，對於很多人來說，二胡這個東西雖然熟悉，可從來沒有具體關注過。
嶽越在前邊是演奏了二胡，只是目前二胡的生存環境實在是太差勁了，沒有什麼發展空間，真的如楊晗說的那樣，天橋賣藝乞討的才用這個玩意，曲子也以悽婉為主。
要說金風知道的二胡曲可是有很多的，不說什麼《二泉映月》了，就是其他的二胡曲他也是可以拉出來的。
“很多人都看不起民樂，覺得這東西有點土，不過我要說的是，民樂一點也不土，反而非常的洋氣，二胡也不全是一些悲哀悽婉的曲子，還有一些其他的曲子，今天我就給大家表現一下。”
說完，金風找了一個凳子，直接就坐下了。
拉什麼曲子呢？金風想了一下，決定拉《空山鳥語》。
很多人並不知道這個曲子，但是要說明的是，這個曲子非常的經典，曾經被評為華人二十世紀音樂經典作品獎，這個二胡曲採用了中西方結合的方式，可謂是獨特。
陳朗沒有想到金風還會拉二胡，倒是非常的期待。
楊晗卻鬆了一口氣，這個金風開始浪了，前邊的鋼琴曲已經非常驚豔了，沒想到居然還會來二胡，這不是自己給自己找麻煩嗎？
《空山鳥語》分為五部分，還要加上引子和結尾，其實是七部分。
金風一出手，就讓大家感覺到了不同之處。
大家感覺鳥兒們好似不時的從某個角落裡鳴叫一聲，回聲隨即又從山谷的另一頭傳來，從來沒有人想到，二胡可以拉出這樣的音樂出來。
陳朗也在聽這個曲子，他的欣賞的角度和觀眾不同，他是從其他方面去欣賞的。
第一個是引子部分，引子部分應該是全曲主題的呈示段，金風在這部分上，旋律全部採用了前倚音音型，但絲毫沒有枯燥感，原因在於金風將各個倚音做了長短不一的變化而致，時值長短不一的倚音與高八度音的重複，山谷的幽遠、鳥鳴的清脆，在這僅僅三個音的形象描繪下得以活靈活現。
確實厲害，僅憑這個引子，這首曲子就不會太差勁。
引子結束，下面是第一段。
這裡延續了引子的最後兩段，開始是慢速的，緊接速度逐漸加快，彷彿是山谷中的鳥兒們被開始時近時遠的啼鳴所引發了高歌的興趣，一擁而上，一派活躍生氣盎然而起。
陳朗繼續心裡暗暗分析，第一段開始延續了引子最後兩小節的旋律音，應該是前兩小節，旋律線條上下起伏有秩。
下段音樂的上下兩句音樂材料直接各自來源於上段的第一小節和第四小節。
本段一開始的速度承襲引子部分的慢速，後逐漸加快。這裡的跳進音程的運用，不僅形成句逗、段落間的停頓劃分，也是預示了後端大量採用這一主題式音型的使用，使得音樂形象更加統一。
非常的棒啊，而且這也符合華夏傳統音樂中的“散、慢、中、快、散”的多段式結構，而且這首曲子，陳朗沒有聽過。
樂曲緊接著進入第二段。
不知道其他人能不能聽出來，反正陳朗是聽出來了，第二段音樂開始的四個小節是由第一段的開始部分放大而成，經過使用句句雙、緊縮手法以及音階下行與“魚咬尾”並用的旋律寫作手法，以重複呼應第一段開始部分的音樂材料進入反複演奏，音樂材料的搭配使用既有新奇，又十分嚴謹有序；音樂情緒進一步豐富生動，旋律此起彼伏，具有強烈的音樂層次感，在這段更廣範圍衍展出來的新樂段裡，彷彿可以看到群鳥飛翔、互相追逐嬉戲的動人情景。
太厲害了，真的非常厲害，陳朗都快要佩服的五體投地了，這個金風真的是無敵。
第三段一開始就繼承了引子主題部分的五度音程關系，這一段主要以跳進旋律進行為主，好似充滿活力的鳥兒來回串跺的活潑場景展現在眼前。速度變回原來的快板。
第四段旋律速度依然很快，當金風是永存出大三和絃的手法之後，陳朗驚呆了，這是什麼手法？他從來沒有見過，這是全新的手法，可是效果卻非常的好。
這種完全運用大三和絃分解形式，在快速的借鑒撥弦樂器中使用的同音輪指技法的演奏中彷彿描繪了眾多鳥兒爭相啼叫，鳴叫聲形成錯落層疊的音響。
第五段金風開始大量的使用滑奏技法的演奏，並運用大跳進行，以及音區、音色上的變化對比、靈巧的裝飾，惟妙惟肖地描繪了來自不同角落響起的鳥啼聲，不同鳥叫聲描繪了不同鳥兒的特徵，意在渲染空谷回聲的意境，並與引子主題形成遙相呼應。
尾聲段落再現了第一段的開始部分，結束句再次使用了大三和絃的分解形式，速度漸慢，全曲在明快的音樂情緒中結束。
全曲結束，陳朗心裡卻五味雜陳，沒想到啊，一個在他看來好不專業的樂器比賽中，居然冒出了這麼一位高人出來，前邊的鋼琴曲不說了，這個二胡運用技巧，已經完全超出了他的想象。
而且這個曲子，並不是單純的民族音他裡面既有民族音樂的特色，也融合了西方音是東西結合的一個嘗試，不得不說這是一個成熟的曲子。
觀眾們也都驚呆了，二胡曲他們不是沒有聽過，可是像這樣的曲子還是第一次聽，金風真是神人啊，可以用鋼琴模擬出蜜蜂的嗡嗡聲，也可以用二胡模擬出鳥的叫聲，剛才大家以為自己真的置身於空谷之中，聽著四周的鳥叫。
看起來，這民樂也不比西兩個各有各的特點。
還繼續嗎？大家眼巴巴的看著金風。
