錄音早在林樂拿出歌來不久就結束了，各種宣傳逐漸執行起來，兩個女孩兒臉上的笑容，包括對未來的期待也明顯變得更多更豐富起來了。
她們的存在，讓林樂即使不出來也一樣保證了更多的關注度，尤其是當松田聖子的首單CW曲披露出來後，關注度就更高了。
這是林樂暴露在世人面前的第二首歌，相比第一首《SexyMusic》，這是完全不同的旋律風格。
關注到的人畢竟不多，但這僅有的一些人當中，對歌曲的評價是相當不錯的。
松田聖子對此表示欣喜，而林樂則毫不驚訝，《琉璃色的地球》是被時間跟人氣檢驗過的作品，而且是一首質量好到不論在任何年代都有無數人喜愛的作品，對作品本身，林樂有著別人遠達不到的自信。
不過因為只是披露的部分曲調，所以評論家們還沒有開始討論，現階段，單純只是少部分關注到曲子的人提升了關注度好奇心而已。
&nusic有些疲於招架。
因為松田聖子已經公佈的廣告曲雖然質量也不錯，但這首CW曲實在是太吸引眼球了。
溫柔的慢歌，但旋律尤其抓耳，伴隨著歌曲披露，很快一個樸素的質問被問了出來。
這首歌跟A面曲相比，為什麼最終選擇了《裸足的季節》作為封面曲？
《裸足的季節》質量其實很好的，後世這首歌同樣算松田聖子的經典之一，但《琉璃色的地球》優秀跟抓眼球的地方在於，前者是個再標準不過的偶像曲，而偶像曲什麼的……大家已經聽了很多很多了。
這種情況下，《琉璃色的地球》的口碑肯定是要比《裸足的季節》更好的，就好像人們一說好片子，就總會想到那些慢節奏，講述更多感情的文藝片，而很少想到那些屎尿屁的搞笑片一樣，說起好歌，人們也總會傾向於那些慢的，旋律好的歌曲。
但運營不能考慮的那麼單純。
好的慢歌是不錯，其實很多人都出過優秀的，旋律優美的慢歌，但真正說到流行，其實旋律快，風格清純的偶像曲仍然是主流，慢節奏的好歌發行出來，有可能走紅成為經典，但更大可能是不紅沒什麼人注意。
而快歌走紅的機率更大，雖然成為經典的可能性不高，但肯定更賺錢，而且回款也更快，很多經典就算日後紅了，那時版權還在不在公司都不一定了呢。
這就是為什麼後世的那些偶像組合，出歌的時候標題曲基本都是快歌，至少也是輕快簡單容易演唱型別的原因，當運營不知道慢歌旋律好普遍評價高呢？但這種慢歌，出100首能有一首歌紅就很厲害了。
運營方深知這點，所以雖然很多質疑的聲音，但他們並不曾認真考慮，讓《琉璃色的地球》成為A面曲的可能性。
宣傳，通告，採訪，被工作填滿的兩個女孩兒，也在努力的抽出時間享受最後的學校生活，差不多同樣想法的還有221眾人，即使大家都沒升學壓力，這最後的兩個月卻也是儘量每天都上學，每日中午一起吃飯，放了學後湊在一起排練。
跟近藤真彥約定的比賽時間被定在三月下旬，作為80年4月，節目改編期的特番進行直播，所以各方都是很努力的在推動著計劃的進行。
這次比賽，也會是松田聖子跟河合奈保子二人在221樂隊的最後一次作為正式成員出演，兩個女孩兒在樂隊時間不長，出演的機會也不多，真正說的上的，其實就只有《TheBestTen》的那次，跟即將到來的比賽這次而已，但等她們出道後，娛樂圈肯定不會忘記她們這簡短的幾個月出演，因為不僅她們日後會出名，林樂也會，同樣的，221也會。
因為就在進入2月後不久，221簽約了。
&nusic也不是哥倫比亞，而是直接簽約了索尼的藝能部。
索尼方面一直都有藝能部，但影響並不能說是很大，歷史上，到了1989年整體收購哥倫比亞後，RB這邊的哥倫比亞各部門也歸屬了索尼後，其藝能部才終於有了足夠的勢力。
但在89年以前，其實哥倫比亞跟索尼的聯絡就已經很密切了，哥倫比亞旗下的歌手唱片發行絕大多數都是歸在索尼的唱片公司的，就比如西城秀樹，而河合奈保子也一樣，說她是哥倫比亞的藝人，其實考慮到89年的合併，以林樂的視角直接把她理解成索尼的藝人也沒什麼問題。
