五月的陽光是明媚的，在塵土飛揚的老胡同裡面，一群人在緊張的拍攝著什麼。
畫面裡，萬倩神采飛揚的騎著腳踏車。
她梳著兩條麻花辮，穿著綠色的軍大衣，藍色的褲子，黑色布鞋。
活脫脫的京城衚衕串子。
28腳踏車在她身下,腳蹬子蹬的飛快。攝像機拉遠景，各位群演紛紛入境。
“過了，很好！”莊玉鑫給演員鼓掌示意，同時，道具組飛奔去佈置道具。
“這個女演員很不錯。”他對旁邊的陳曦笑道。
“您過獎了，她還年輕，還要學習。”陳曦也笑了。
《愛情的牙齒》這部電影，某種意義上,算是一部作者電影。
所謂作者電影，有很多很高階，聽起來就好像很牛逼的解釋。
但是我們簡單的說，那就是導演在開始不說人話了。
所謂作者電影，有考究的首次被提出的時候，大概是1954年，由《電影手冊》裡面的特呂弗首次這麼說。
那個時候的法國電影屆，更像是一個烏托邦裡面的伊甸園。特呂弗作為一個年輕的電影評論人，肆意揮灑著自己的青春和個性。
在這個偉大的話題感召下，一個跨時代的電影表現手法，轟然誕生，流傳至今。
也荼毒了一代人。
國內第六大那些大爺們，就是這樣，我要錢，我要拍我想拍的，我自己選角色,你作為投資方，你要出錢，你不能管我怎麼拍,不能管花多少錢，你不能要求票房。
總之，我就是大爺，你就是冤大頭。
對吧姜紋？
拍完了，浪費成性了，禁播了，虧本了，還得牛逼哄哄的說道，爺這個是藝術，你懂什麼，掏錢吧孫賊！
所以這些藝術片成了皇帝的新衣，女皇的內褲，成了一小撮文藝青年的自留地，成了高人一等的玩意。
而我們的萬大姐，就偏偏是喜歡這種調調。
尤其是在連著拍了青紅，仙劍，愛情的牙齒之後，萬大姐更加不喜歡仙劍。
恩,我就是哄老公玩，才拍那種無聊的偶像劇的。
她對自己說。
然後開開心心的去給丁峰打電話了。
自從在一起之後,一天一個電話是必須的，有時候是早上，有時候是晚上。
今天是早上。
“哎，呆頭鵝，你在幹嗎，喘的那麼厲害？跑步？跑啥？哦？你胖了，嘎嘎嘎，天天吃了就睡，可不就會胖。”電話裡，萬倩聽著丁峰的聲音，心情特別的好，好到連貓哥，都感覺到了漂亮鏟屎官的心情很美麗。
那麼丁峰此刻在幹什麼呢？
真的還在跑步。
