從陳明出道的時候，粉絲們就給他冠以一個外號：“傷感情歌小王子”。
這個稱號其實有些狹隘。
陳明的傷感，不止是情歌！
只要是以痛為歌的旋律，他都能唱出裡面的精髓。
此刻，在吉他聲的伴奏下，陳明的嗓音顯得格外的低沉。
一股淡淡的愁緒和傷感縈繞在所有人的心頭。
“傷感歌。”
眾人都感受到了那種情緒。
歌詞的前幾句，都是以“有多少”開頭。
每一句歌詞都代表一種遺憾。
孫清璇眼神微閃。
乍一聽，這首歌好像是傷感歌。
但陳明的創作手法就是如此，喜歡欲揚先抑。
在一首歌的高潮前，鋪設一些看似悲觀的歌詞，等到了副歌，直接情感爆發，給予力量。
孫清璇覺得，這首歌同樣如此。
就在此時，陳明微微抬頭，情緒在這一刻就稍顯波瀾。
◤等到黑夜翻面之後會是新的白晝
等到海嘯退去之後只是潮起潮落◢
歌曲給予人力量！
當遺憾之後，還剩下什麼？
是繼續重複的遺憾？
還是抖抖身上的灰塵，站起來，重新開始？
陳明選擇了後者。
這是一首正能量的歌曲。
它的內涵永遠是向上的！
所以，它的情緒不可能一直悲觀下去。
這一刻，外層錄音室的人心頭一顫。
黑夜之後白晝，海嘯之後是浪潮。
很簡單的道理！
但放在這裡，卻讓人感覺分外的合適。
陳明的吉他聲越發的激昂，眼神中充斥著堅定的光芒。
錄歌最重要的是什麼？
代入感！
就像是看一部一樣，只要將自己代入進去，你才能感受到主角的感覺。
充分理解歌曲中的感情之後，把自己的人生經歷代入到演唱中，那這首歌就不再是空白的呻吟，而是一條鮮活的生命。
副歌部分來了！
◤心臟沒有那麼脆弱總還會有執著
人生不會只有收穫總難免有傷口
